Zapraszamy na trzy dni polskiego jazzu i muzyki improwizowanej w warszawskim kinie Praha czyli 2. FRE3JAZZDAYS FESTIWAL.

W programie tegorocznej odsłony – STRING COLLECTION – dominują instrumenty smyczkowe. Artyści, którzy wystąpią w tym roku posługują się różnymi językami muzycznymi, ale wspólnym mianownikiem ich poczynań jest oryginalność i świeżość, awangardowe podejście do źródeł swoich inspiracji, doświadczeń, instrumentów. Cechuje ich bezkompromisowość i odwaga w poszukiwaniu punktów stycznych różnych nurtów i stylistyk: muzyki współczesnej, jazzu, klasyki, elektroniki, muzyki etnicznej, popu.

16 sierpnia, 19:00 - Medulla + Atom String Quartet
17 sierpnia, 19:00 - FuturEthno + Marcin Olak Trio
18 sierpnia, 19:00 - Andrzej Bauer, Adam Bałdych, Cezary Duchnowski

Kino Praha, ul. Jagiellońska 26

Bilety na poszczególne koncerty: 40 zł
Karnety na całość festiwalu: 99 zł
Od 4 sierpnia w kasach Kina Praha

O artystach

MEDULLA
Projekt braci Piotra i Pawła Steczków. Jego oryginalność opiera się na połączeniu nowoczesnych, syntetycznych brzmień z dawnymi instrumentami orientalnymi, takimi jak duduk, neyb czy kalyuka, oraz dźwiękiem elektrycznych skrzypiec. Romantyczne melodie subtelnie wplatają się w mocny, energetyczny bit i rozbudowane instrumentarium.
Specjalnie na tegoroczną edycję FRE3JAZZDAYS muzycy przygotowali wspólny koncert z sekcją smyczkową z orkiestry AUKSO. Zostaną wykorzystane także 6-strunowe elektryczne skrzypce. Cały program jest znacznie rozbudowany i poszerzony o improwizacje oraz elementy muzyki filmowej i programowej.
www.medulla.eu

PAWEŁ STECZEK
Muzyk, kompozytor, aranżer, instrumentalista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, założyciel grupy Button Hackers. Jest autorem muzyki i aranżacji do inscenizacji teatralnych i filmowych. Utwory, które pisze dla zespołu Button Hackers, znalazły się m.in. na kompilacjach „Smooth Jazz Cafe” i „Chillout Cafe”.

PIOTR STECZEK
Kompozytor, aranżer, skrzypek, multiinstrumentalista (w tym orientalne flety: duduk, shakuhachi, ney). Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Na co dzień skrzypek Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy AUKSO oraz założyciel i lider zespołu ESUS. Twórca „2010: A Chopin Odyssey” – kompozycji zamówionej przez Instytut Adama Mickiewicza dla AUKSO i Mateusza Kołakowskiego.

ATOM STRING QUARTET
Jeden z nielicznych na świecie i pierwszy w Polsce kwartet smyczkowy grający jazz. Tworzą go skrzypkowie Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński oraz altowiolista Michał Zaborski i wiolonczelista Krzysztof Lenczowski. Od początków swojej działalności w 2009 roku zespół otrzymał liczne nagrody i wyróżnienia, m.in.: Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej i „Złote Gęśle” na XV Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja”. W dorobku studyjnym zespołu znajdują się dwa albumy: „Fade in” z 2011 roku, nagrodzony Fryderykiem w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”, oraz „Places” z 2012 roku.
www.atomstringquartet.com

DAWID LUBOWICZ
Skrzypek, którego styl i charakter improwizacji wykształcił się pod wpływem różnorodnych gatunków muzyki: klasyki, folkloru, tanga, jazzu. W 2005 roku ukończył z wyróżnieniem studia w klasie skrzypiec na Akademii Muzycznej w Warszawie. Swoje umiejętności doskonalił także podczas licznych kursów mistrzowskich u wybitnych wirtuozów, m.in. Rolanda Baldiniego, Mariny Jaszwili, Mirosława Ławrynowicza, Zorana Milenkovića, Wandy Wiłkomirskiej, Andrzeja Jagodzińskiego, Michaela Parkinsona, Garry’ego Wittnera. Jest drugim koncertmistrzem Teatru Muzycznego „Roma” w Warszawie, a także współzałożycielem kwartetów smyczkowych: „Opium”, „alTango”, „Lubowicz Jazz Quartet”, „East Wall Jazz Quartet”.

MATEUSZ SMOCZYŃSKI
Skrzypek jazzowy, absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie. Współpracuje ze znakomitymi polskimi muzykami, m.in. Zbigniewem Namysłowskim, Jarosławem Śmietaną, Tomaszem Stańko, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Strzelczykiem. Wielokrotnie koncertował z niemiecką grupą Schultzing. Ze swoim kwintetem, Mateusz Smoczyński Quintet, nagrał dwie bardzo dobrze przyjęte przez krytyków i słuchaczy płyty: „Inspirations” (poświęconą Johnowi Coltrane’owi i Zbigniewowi Seifertowi) oraz „Expressions”. Od 2012 roku muzyk jest członkiem legendarnego amerykańskiego zespołu Turtle Island Quartet, zdobywcy dwóch nagród Grammy.

MICHAŁ ZABORSKI
Solista, muzyk kameralny i orkiestrowy. Od 2003 roku związany z Sinfonią Varsovią, pracuje także na stanowisku solisty w Radomskiej Orkiestrze Kameralnej. Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie altówki. W 2009 roku wraz z zespołem The Transgress zwyciężył na Blues Rock Jazz Warsaw Festival w kategorii zespół jazzowy. Jako kameralista współpracował m.in. z Krzysztofem Jakowiczem, Stefanem Kamasą, Januszem Olejniczakiem, zespołami kameralnymi: Trio Chausson, Prazak Quartet, Kwartet Prima Vista.

KRZYSZTOF LENCZOWSKI
Absolwent Uniwersytetu Muzycznegow Warszawie w klasie wiolonczeli. Był członkiem Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, a od lutego 2009 roku wchodzi w skład Warszawskiej Grupy Wiolonczelowej Cellonet prowadzonej przez profesora Andrzeja Bauera. Jako gitarzysta jazzowy ukończył Policealne Studium Jazzu w Warszawie. Jest członkiem kwintetu Jazz Construction oraz kwartetu Fusionator. Wśród artystów wykonujących kompozycje lub aranżacje autorstwa Krzysztofa Lenczowskiego znaleźli się Maxim Vengerow, Leszek Możdżer, Krzesimir Dębski, Andrzej Bauer.

FUTURETHNO
To jazz pełen etnicznych motywów, ze sporą domieszką muzyki elektronicznej. Muzycy prezentują własną wizję folkloru i jego odważną interpretację. Istotą muzyki FutureEthno jest chęć przekazania prostoty i melodyczności pieśni ludowej, w sposób nieoczywisty – za pomocą nowoczesnego języka, energetycznego jazzu. Kompozycje zespołu opierają się na melodiach ukraińskiego i polskiego folkloru. Tworzą go młodzi, ale doświadczeni muzycy z Polski i Ukrainy. Pasja w poszukiwaniu wspólnych elementów w różnych gatunkach i stylistykach muzycznych oraz kulturach łączy grupę artystów o odmiennych ścieżkach edukacji i dotychczasowych doświadczeniach, oscylujących wokół muzyki klasycznej, jazzu, elektroniki.
Szeroką paletę brzmień tworzy niekonwencjonalne zestawienie instrumentów: skrzypce elektryczne (Filip Szymaniak), kontrabas (Łukasz Owczynnikow), fortepian (Roman Bardun), perkusja (Dominik Jaske) oraz elektronika (DJ Krime).
www.myspace.com/futurethno

ROMAN BARDUN
Pianista. Kształcił się pod okiem wybitnych muzyków jazzowych, m.in. Joachima Mencela, Wojciecha Groborza, Piotra Wylężoła, Andrzeja Jagodzińskiego. Występował podczas licznych festiwali w Polsce i na Ukrainie, m.in. Jazz Bez, Flugery Lwowa, Fortmissia, Inne Brzmienіe.

MR. KRIME (DJ KRIME), czyli WOJTEK DŁUGOSZ
DJ, muzyk, producent. Współpracował z czołowymi jazzmanami w Polsce, m.in. Sławkiem Jaskułke, Joachimem Mencelem, Jarosławem Śmietaną, Krzysztofem Dziedzicem, Piotrem Wyleżołem, Agą Zaryan, Jerzym Małkiem, Karimem Martusewiczem, Jorgosem Skoliasem. Wspierał artystów takich jak Run DMC, Morecheeba, ColdCut, DJ Qbert, Scratch Perverts, X-Ecutioners, Goldie, Herbaliser, Afrikaa Baambaata, Scratch (The Roots).

FILIP SZYMANIAK
Jako muzyk instrumentalista współpracował z wieloma orkiestrami w Polsce, m.in. Warszawską Orkiestrą symfoniczną Sonata, Szczecińską Operą Na Zamku, Łomżyńską Orkiestrą Kameralną, Alfred Hause Tango Orchestra, Nowa Orkiestra Kameralna. Od kilku lat związany jest z wytwórniami Jazzboy Records i Sony BMG Music Poland, z którymi współpracuje jako muzyk sesyjny.

ŁUKASZ OWCZYNNIKOW
Jako muzyk klasyczny współpracuje z orkiestrami, gra także koncerty solowe. Współpracował m.in. z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych "Gardzienice", teatrem ATETE z Łodzi, grupą Łódź w ruchu, Konradem Szymańskim. Występuje z zespołem Czessband, prowadząc warsztaty wspólnego śpiewania z mieszkańcami warszawskiej Pragi. Współpracuje z zespołem muzyki bałkańskiej Sharena, współtworzy także Mazovian Quintet, projekt inspirowany tradycyjną muzyką Mazowsza.

DOMINIK JASKE
Kształci się w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina na wydziale jazzu w Warszawie. Wśród muzyków, z którymi współpracował byli m.in.: Wayne Ellington, Elaine Simphson, Brian Fentress, Grzegorz Piotrowski, Marcin Pendowski, Mateusz Krutwurst, Nick Sinckler.

MARCIN OLAK TRIO: CROSSING BORDERS
Podczas FRE3JAZZDAYS zespół wykona całość materiału zarejestrowanego na trzecią studyjną płytę tria, zatytułowaną „Crossing Borders”. Obok kompozycji Marcina Olaka, znajdą się na niej trzy polskie melodie ludowe autorstwa Witolda Lutosławskiego w odważnych aranżacjach lidera projektu. Muzycy uniknęli prostej formuły wykonywania „klasyki na jazzowo”. Zamiast tego powstały utwory, w których już same tematy zostały przekomponowane, a ich poszczególne warstwy są kanwą dla improwizacji. Efekt jest fuzją współczesnej kameralistyki i jazzu, zbliżoną w brzmieniu do działań takich twórców jak Henry Treadgill czy Oregon. Na płycie instrumentem prowadzącym jest zdecydowanie gitara. Bas i perkusja tworzą raczej kontrapunkty niż jej akompaniują.

MARCIN OLAK TRIO
Marcin Olak, Maciej Szczyciński i Hubert Zemler cieszą się sławą jednego z najciekawszych zespołów na polskiej scenie jazzowej. Muzyka tria, w większości kompozycje Marcina Olaka, to oryginalne połączenie jazzowej improwizacji ze współczesną kameralistyką.
Trio wyróżnia się spośród zespołów jazzowych instrumentarium i stylistyką. W centrum brzmienia grupy znajduje się gitara klasyczna, czasem akustyczna. Marcin Olak jako jeden z nielicznych gra na gitarze tak, by wydobyć jej rozbudowane, wielopoziomowe faktury dźwiękowe oraz wykorzystać możliwości dynamiczne i artykulacyjne instrumentu. Punktem wyjścia jest akustyczne brzmienie gitar, kontrabasu i preparowanej perkusji. Elektronika sprowadzona do niezbędnego minimum, a brzmienie zespołu jest kreowane wyłącznie przy pomocy żywych dźwięków.
Zespół występował m.in. podczas Warsaw Summer Jazz Days 2008, Guitar City 2005 i 2008, Jazz Juniors 2005, Warsaw Underground Jazz 2003, Warszawskim Festiwalu Gitarowym 2008. „Crossing Borders” będzie trzecim albumem studyjnym zespołu. Wcześniej ukazały się „Zealot” (2005) oraz „Simple Joy” (2008).
www.marcinolak.com

MARCIN OLAK
Gitarzysta, kompozytor, aranżer. Chętnie porusza się na pograniczu różnych stylistyk: między jazzem a muzyką współczesną, między formą zamkniętą a improwizowaną. Koncertuje i nagrywa solo oraz w zespołach: od formacji free-jazzowych, poprzez orkiestrę symfoniczną, aż do klasycznych zespołów kameralnych. Jest ponadto autorem utworów kameralnych, tematów jazzowych i piosenek, a także od większych form muzycznych. Gitarzysta ceniony jest jako muzyk sesyjny. Współpracował m.in. z Michałem Bajorem, Korą, Antoniną Krzysztoń, Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą Symfoniczną Teatru Wielkiego-Opery Narodowej i Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej.

BAUER/BAŁDYCH/DUCHNOWSKI
Specjalny projekt realizowany dla festiwalu FRE3JAZZDAYS. Występ tria będzie intrygującą zagadką na zakończenie festiwalu – muzycy zaprezentują przygotowany materiał dopiero podczas koncertu w Kinie Praha. Będzie to zderzenie wybitnych indywidualności, wirtuozów i „zawodowców” o ogromnym potencjale twórczym. Łączy ich tak wiele, jak dzieli. Wszyscy są gruntownie, klasycznie wykształconymi muzykami, których muzyczne pasje i światy na ogół są od siebie oddalone, ale mają też wiele wspólnego, co udowodnią w sobotni wieczór, 18 sierpnia.

ANDRZEJ BAUER
Wiolonczelista, kompozytor. W ciągu ostatnich lat występował z recitalami m.in. w Amsterdamie, Paryżu, Wiedniu, Hamburgu i Monachium, a także z orkiestrami symfonicznymi, m.in. Filharmonią Monachijską, Orkiestrą RAI w Neapolu, Orkiestrą Filharmoniczną w Strasburgu, Orkiestrą Radia w Stuttgarcie oraz Orkiestrą Radiową w Berlinie. Filharmonia Narodowa i Sinfonia Varsovia zapraszają go jako solistę swoich europejskich tras koncertowych. Jako muzyk studyjny nagrywał m.in. utwory Schuberta, Brahmsa, Schumanna, Szostakowicza, Prokofiewa i Strawińskiego, Messiaena, Panufnika, Lutosławskiego, Bacha.
W 2002 roku, podczas Warszawskiej Jesieni, wystąpił z recitalem prawykonań utworów na wiolonczelę solo i media elektroniczne powstałych z jego inspiracji, dając początek wciąż kontynuowanemu projektowi „Cellotronicum”. Kolejną edycję „Cellotronicum” uhonorowano nagrodą „Orfeusz 2006”.
www.andrzejbauer.pl

ADAM BAŁDYCH
Skrzypek, kompozytor, producent muzyczny. W jego muzyce czuć słowiańską melancholię, przestrzeń, ale również siłę i żywioł. Muzyka Bałdycha określana jest mianem „muzyki skrajności, o krok od wybuchu”. Skrajna emocjonalnie, często zestawiająca różne style, wirtuozerska, poszukująca nowych ciekawych brzmień.
W 2008 roku koncertował z Jimem Beardem, ze zdobywcą Grammy, wybitnym pianistą i kompozytorem. W 2009 wspólnie z Leszkiem Możdżerem i Larsem Danielssonem stworzył muzykę do niemego filmu „Skarb rodu Arne”, improwizowaną podczas Era Nowe Horyzonty. W tym samym roku wziął udział w nagraniach płyty „Tribute to Seifert” z czołówką światowych skrzypków jazzowych, m.in. Didierem Lockwoodem, Pierre Blanchardem, Jerrym Goodmanem, Krzesimirem Dębskim, Christianem Howesem i liderem przedsięwzięcia – Jarosławem Śmietaną na gitarze.
www.adambaldych.com

CEZARY DUCHNOWSKI
Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Obecnie wykłada tam m.in. realizację muzyki komputerowej, był też jednym z inicjatorów założenia Studia Kompozycji Komputerowej na AM. Od kilku lat czołowe miejsce w jego działalności zajmuje twórczość elektroakustyczna. Wraz z Agatą Zubel tworzy duet ElettroVoce, realizując projekty na głos i elektronikę. Wraz z Pawłem Hendrichem i Sławomirem Kupczakiem założył grupę Phonos ek Mechanes, skupionej na elektronicznej muzyce improwizowanej, w której komputery kontrolowane są akustycznymi instrumentami.
www.duchnowski.pl
 

www.fre3jazzdays.pl